姬晓军唱了一首他最擅长的摇滚歌曲，现场效果很热烈，也没有很明显的失误。
但表现最突出的是余可薇，她演唱的是左杰的那首《那些花儿》，一度引起了全场大合唱。
之后，赵川就被工作人员叫出去准备等台了。
等他转过身来刚要说话，雷娜就再一次表现出西方人固有的夸张性说话风格。
现场只剩下了姜银赫，雷娜，秦燕三人，自然还不包括左杰。
「左，你现在可是全世界的关注中心，我很期待你接下来的演出，你的上一首歌我这几天找人翻译了出来，我的天，你们华夏的歌词太有诗意和故事性了，以后要向你学习！」
左杰待人的态度向来是你敬我一尺，我还你一丈。
面对着蕾娜还算真诚的态度表达，他回以了更坦诚：「英文歌词比较直白，这点符合你们的性格——外向开朗，而华文歌词一般意境幽远含蓄，试图给听歌的人营造气氛、环境去想，而不是直接告诉听歌的人作词者自己的思考。」
「我个人的理解是华夏人思维比较抽象，西方人比较具体，不能说哪种表达可以更好地表达曲子，只是文化的不同造成了字面的不同。」
「有句话说的是音乐是全人类共同的语言，而这种语言在不同的文化背景下被演绎出不同的风格，即使是对同一曲调的诠释也是不尽相同的。」
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他的认真回答的态度，果然让蕾娜感受到了他对自己的重视。
遂又感叹起来：「哇哦，原来左在这方面早有研究了，我终究知道你怎么会这么年轻，就能写出这么多优秀作品的原因了你对音乐的理解有远超同龄人的深度和更多的想象力！」
左杰对她的评价只是谦虚地笑了笑，就不再深入探讨了。
有摄像机关注着呢，他的英文水平也就是能够勉强交流，说太多就暴露了，这可不是他想要的。
因而他把视线转向了秦燕，对这位一直很和善的前辈歌手，他还是充满了敬意。
但没说几句话，姜银赫就被工作人员请了去。
马上就到秦燕的候场，这件时候就不好再打扰人家的心理调整了。
谁也没有料到会是这样的结果。
等他再一次回到舞台，已是二十几分钟之后。
他是早早来到候场区的，为了避免只跟蕾娜两个人独处的尴尬气氛。
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之前秦燕的现场演唱，等于给左杰上了一课。
由于人家的唱法很先进，气息运用自如，音质、音色之美无可挑剔。
即使唱高音也很轻松，无论低、中、高音转换听不出任何痕迹，声线线条统一。
果不其然不亏于艺术家，她不仅能够轻松驾驭任何歌曲，气息运用得很好，她唱歌根本用不到嗓子，都是用丹田气，况且发音位置很高。
尽管High D以上的音都是假声，但有自己的鲜明特色，辨识度极高且没有任何的高音浑浊感。
她居然把一首六七十年代只有来回几句歌词的老歌，演绎成极富感染力的故事讲述。
在各个音的起或者是分辨上面十分的出色，超强的唱功是毋庸置疑的，因为没有一定的实力，是很难爬到她如今这件位置的。
而且就她之前在这档节目上的表现，全然就是从实际上面艳压群芳，还有就是她的嗓音条件和个人气质十分搭。
但她是跨界式的演唱风格，相比专攻流行乐的蕾娜，还是少了一分专业技巧性的东西。
此刻的寂静反而让人有些不安。
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把民歌美声化，才是她无与伦比的文化气息和情感表达，美声依附于通俗唱腔，才会显得稍有薄弱。
左杰的出场，从现场观众们的反应来看，就验证了今晚谁才是真正的万众瞩目。
气氛瞬间变得紧张起来。
观众席上各种的欢呼和尖叫之外，还有台底下坐着的几十位专业音乐人的精神一振，以及不由自主挺直的腰板。
就在人们还对舞台上巨大银幕显示出来的「东风破」三个字，处于无限遐想或迷惑的时候，一段钢琴独奏已经响起。
《东风破》本是古琵琶曲，而这首歌仿古小调曲风，辅以二胡与琵琶的融入，复古的曲风一下子扑面而来。
一盏离愁孤单伫立在窗口
我在门后假装你人还没走
旧地如重游月圆更寂寞
夜半清醒的烛火不忍苛责我
好戏还在后头
左杰一张嘴就令所有人瞠目结舌，因为他呈现出来的声音清凉透彻，竟再也没有人们早已经熟悉的沙哑低沉。
况且他之前的音域也不是很宽，高音基本靠吼。
此时虽是一开始的低音状态，但在专业的耳力面前，他的后续高音绝对会是游刃有余的表现力。
这件突兀的变化，当场震得熟悉他声线的人一脸的惊异与茫然。
因而就造成了这一段的歌词和旋律，被无数人不自觉地忽略掉了，满脑子都是「他怎样还能发出这么清澈的声音」的各种猜忌。
但随着后面旋律的持续呈现出来，这首歌的真正震撼力，就开始全面精进了人们对他新形式的嗓音突显的惊愕跟不解。
若不是考虑到今天赛事的重要性，恐怕会有不少人怀疑这并不是他的真唱，而是百万级别的修音效果。
一壶漂泊浪迹天涯难入喉
你走之后酒暖回忆思念瘦
水向东流时间怎么偷
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花开就一次成熟我却错过
他写的词很有意境，作的曲很悲伤，声音低中带高，高中带纯，让人回味无穷，听过之后很舒服，感觉就像在音乐中漫游一般！
其次，这首歌的音乐元素也相当丰富，钢琴，架子鼓，古筝，扬琴，说唱，蓝调，等等。
带有很鲜明的华夏音乐风格，却又融合了西方元素的魅力，给人以耳目一新的感觉之外，还有就是好听到难以置信的旋律之美。
在专业人士的解读里，此时此刻脑子里浮现出来的就是音乐鬼才四个字。
况且像他这样的歌词、旋律以及配乐的搭配，显然把古风歌曲，一下子带向了一个全新的高度。
可在更多普通观众的感觉里，左杰好像是一人画家，在用一抹无瑕的墨笔，为人们把一幅幅忧伤勾勒出来。
几乎所有人都在紧盯着大屏幕的字幕上所显示歌词，就因为这首歌词写得实在太美了，称其为古韵诗歌没有丝毫的夸张。
更重要的是这种拆解语言使用的惯性，重新浇灌的文字重量，赋予其新的意义，纺织出新的质地，实在是太有创意了！
这种文字风格独树一帜，跟优美的旋律搭配起来亦诗亦词，亦词亦诗。
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由此而变得不再是单纯的流行文化，而成为一种可能酵生多种文化想象的文学现象。
窗外的天色在不知不觉中暗了下来。
词中充满强烈的画面感、浓郁的东方风，满满的后现代新词风的感觉。
从那些新奇歌词韵脚中衍生出的「素颜韵脚诗」，辨识度极高，且当脱谱欣赏时，亦可独自低吟，成为另一种心境里的另类诗文。
就在人们集体惊愕地被震撼到的各色表情里，副歌高潮部分悄然来到。
谁在有琵琶弹奏一曲东风破
岁月在墙上剥落看见小时候
犹记忆中那年我们都还很年幼
而如今琴声幽幽我的等候你没听过
谁在用琵琶弹奏一曲东风破
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枫叶将故事染色结局我看透
篱笆外的古道我牵着你走过
荒烟漫草的年头就连分手都很沉默
第一遍副歌之后，满场哗然，到处是抑制不住的惊叹声音，还伴随着女孩们激动到失态的凄厉尖叫声。
此时再是对左杰看不惯的人，也不得不承认，他是真的创作出了另一种音乐的表现形式。
并且他藉由古入歌的想法，让词与现代流行音乐融合，打破现今新诗与歌词分家的模式。
在这种特别的语言架构经营下，歌词古今交替，更有时空交错的感觉，「东风破」或许从此就是代表着这类新曲风的代名词。
这首歌的旋律模仿着人在西湖走的江南妩媚，旋律上使用了罕用的华夏古风调式。
la si la so把乐句落在so上，符点打出华夏古曲惯常的跳跃感，做足了古韵，琵琶滚动，二胡起舞。
而歌词部分融入宋词元曲式的「词牌」，和有些类似「古道西风瘦马，小桥流水人家，断肠人在天涯」的意境。
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表达的是当代少年的恋情，出来的化学效果，或者说修辞手法的独特运用是很微妙和奇妙的。
比如「旧地如重游，月圆更寂寞」，是典型的景物描写，月圆与寂寞对比，突出了一种寂静的意境，更加衬托出作者的孤寂。
再如「你走之后，酒暖回忆思念瘦」，拟人的修辞手法，将思念人格化，更加形象生动地突出思念的动态感。
词句造语古典气息浓厚，营造了浓厚的雅致意趣，伤感情绪油只是生。
「一盏离愁」，「离愁」却以「盏」形容其量轻而反衬其重；
「一壶漂泊」，「漂泊」又以「壶」形容其数少而反衬其多，都为别致新语，耐人咀嚼。
「岁月在墙上剥落」，「剥落」本为「一片片地脱落」，状物脱落细节情形。
此处却摹状出「岁月」在墙上流逝之态，实为新奇造词，空灵而又沉重。
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